각본가는 영화, TV 쇼, 비디오 게임 및 기타 형태의 미디어에 대한 대본을 만드는 전문 작가입니다. 각본가는 제작을 위한 대화, 캐릭터 및 스토리를 만드는 일을 담당합니다. 그들은 감독, 프로듀서 및 제작팀의 다른 구성원과 긴밀히 협력하여 대본이 프로젝트의 전반적인 비전과 일치하는지 확인합니다.
대본 작가는 자신이 작성하는 매체에 대해서도 잘 이해하고 있어야 합니다. 장르와 청중으로. 시청자를 사로잡을 매력적인 스토리와 캐릭터를 만들 수 있어야 합니다. 또한 자연스럽고 믿을 수 있는 대화를 작성할 수 있어야 합니다.
또한 각본가는 제작 예산과 일정의 제약 내에서 작업할 수 있어야 합니다. 스크립트의 품질을 유지하면서 빠르고 효율적으로 작성할 수 있어야 합니다.
스크립트 작성자는 또한 제작팀의 다른 구성원과 공동작업할 수 있어야 합니다. 그들은 피드백과 비평을 받아들여 작업을 개선하는 데 사용할 수 있어야 합니다.
각본가가 되는 데 관심이 있다면 글쓰기와 스토리텔링에 대한 강력한 배경 지식이 있어야 합니다. 당신은 또한 당신이 쓰고 있는 매체에 대해 잘 이해하고 있어야 합니다. 또한 다른 사람들과 잘 협력하고 피드백과 비판을 건설적으로 받아들일 수 있어야 합니다.
이익
영화, TV 쇼 또는 기타 시각 매체를 만드는 창작 과정에서 시나리오 작가는 필수적입니다. 그들은 이야기에 생명을 불어넣을 이야기, 캐릭터, 대화를 만드는 일을 담당합니다.
각본가의 이점은 다음과 같습니다.
1. 창작의 자유: 각본가는 독특하고 매력적인 스토리와 캐릭터를 창작할 수 있는 자유가 있습니다. 다양한 주제와 아이디어를 탐색하고 의미 있고 재미있는 이야기를 만들 수 있습니다.
2. 금전적 보상: 각본가는 자신의 작업을 통해 상당한 수입을 올릴 수 있습니다. 프로젝트에 따라 고정 수수료를 받거나 작품 판매에 대한 로열티를 받을 수 있습니다.
3. 공동 작업: 시나리오 작가는 종종 감독, 프로듀서, 배우와 같은 다른 전문가와 협력하여 스토리에 생명을 불어넣습니다. 이것은 다른 사람에게서 배우고 새로운 기술을 개발할 수 있는 좋은 기회가 될 수 있습니다.
4. 전문적인 인정: 각본가는 수상 및 지명과 같은 작업에 대한 인정을 받을 수 있습니다. 이것은 평판을 쌓고 경력을 쌓는 좋은 방법이 될 수 있습니다.
5. 유연성: 시나리오 작가는 집이나 사무실에서 작업할 수 있으며 작업 시간과 작업량을 선택할 수 있습니다. 이것은 일과 삶의 약속의 균형을 맞추는 좋은 방법이 될 수 있습니다.
팁 각본 작자
1. 개요로 시작: 쓰기를 시작하기 전에 전달하려는 이야기의 개요를 작성하십시오. 이렇게 하면 글을 쓰는 동안 집중하고 정리하는 데 도움이 됩니다.
2. 캐릭터 알기: 캐릭터를 알아가는 데 시간을 투자하세요. 그들의 동기, 목표 및 갈등을 이해하십시오. 이렇게 하면 더 그럴듯한 이야기를 만드는 데 도움이 됩니다.
3. 조사: 설정, 기간 및 이야기의 기타 요소를 조사합니다. 이를 통해 보다 현실적이고 믿을 수 있는 세상을 만들 수 있습니다.
4. 쓰기: 개요가 있고 조사가 완료되면 쓰기를 시작할 때입니다. 이야기가 제대로 전달될 때까지 쓰고 또 쓰는 것을 두려워하지 마세요.
5. Show, don't tell: 청중에게 무슨 일이 일어나고 있는지 말하는 대신 보여줍니다. 생생한 설명과 대화를 사용하여 이야기에 생명을 불어넣으세요.
6. 편집: 스크립트를 작성했으면 편집할 차례입니다. 큰 소리로 읽고 다른 사람에게 읽게 한 다음 가장 좋은 내용인지 확인하세요.
7. 피드백 받기: 다른 작가, 감독, 배우에게 피드백을 요청하세요. 이렇게 하면 스크립트를 제작할 준비가 되었는지 확인할 수 있습니다.
